Edges of Ailey: Su poder transformador del arte y la danza en Nueva York

Por: Pamela Garcia
Edición: Luisa Martinez

Photo by Natasha Moustache, Tomada del website fuente

Sábado 21 de Septiembre, 2024: La recepción inaugural de "Edges of Ailey" en el Whitney Museum fue una experiencia envolvente y profundamente conmovedora que me permitió adentrarme en la vida y el legado del legendario bailarín, coreógrafo y activista Alvin Ailey. Desde el momento en que ingresé a la galería, me sentí transportada a un espacio que no solo celebraba el arte en su forma más pura, sino que también honraba la rica historia de la cultura afroamericana, profundamente entrelazada con la obra de Ailey.

Una de las primeras impresiones que me cautivó fue el color rojo dominante en el fondo del espacio. Este color vibrante, intenso y cálido impregnaba la atmósfera, dándole al lugar una sensación de energía, fuerza y pasión. Parecía resonar con el fuego creativo de Ailey y los artistas cuyas obras estaban expuestas, como si fuera un latido constante que guiaba el recorrido por la exhibición. El rojo, simbólicamente, representa tanto el amor como la lucha, y era imposible no sentir la poderosa tensión entre la belleza de la expresión artística y las complejidades de la historia que muchos de estos artistas buscaban plasmar.

La exposición en sí fue cuidadosamente diseñada para crear una sensación de inmersión. Cada obra estaba colocada en un espacio que permitía al espectador interactuar de manera íntima con el arte, como si formara parte de una coreografía invisible, moviéndose entre las piezas con fluidez y sin interrupciones. Al caminar por la galería, experimenté una sensación de pertenencia, como si el arte me invitara a ser parte de él, a habitar el espacio y sentir su energía. No era simplemente observar obras colgadas en una pared, sino una invitación a reflexionar sobre las historias y emociones que cada una de ellas evocaba.

Entre las colaboraciones más impactantes destacaba la relación de Ailey con el icónico músico Duke Ellington. Esta fusión de danza y música creó un diálogo que resonaba en toda la exposición, mostrando cómo dos figuras influyentes en sus respectivos campos unieron fuerzas para dar vida a algo trascendental. Las obras de Ellington y Ailey, aunque diferentes en sus formas de expresión, compartían una misma intención: elevar las voces afroamericanas y celebrar su rica herencia cultural.

Una de las secciones que más me impresionó fue la exhibición de obras de artistas como Jean-Michel Basquiat, Romare Bearden, Faith Ringgold, Alma Thomas y Jacob Lawrence. Cada uno de estos artistas, en su singular estilo, abordaba temas de identidad, cultura y resistencia, ofreciendo una perspectiva única de la historia afroamericana y la lucha por la justicia social. Las piezas de Basquiat, por ejemplo, con sus colores audaces y su estilo grafitero, parecían dialogar directamente con la energía de Ailey, mientras que las obras de Romare Bearden, con sus collages vibrantes y llenos de textura, evocaban un sentido de comunidad y pertenencia.

El arte de Faith Ringgold y Alma Thomas, dos mujeres que rompieron barreras en el mundo del arte, también me impactó profundamente. La manera en que sus obras estaban expuestas permitía apreciar no solo su estética, sino también el mensaje que transmitían sobre la fortaleza femenina, la resiliencia y el poder de la creatividad como forma de resistencia. Las composiciones de Ringgold, con sus narrativas visuales, y las abstracciones coloridas de Thomas, ofrecían un respiro poético dentro de la intensidad de la exposición.

Al final del recorrido, me encontré con las obras contemporáneas de Rashid Johnson, Kevin Beasley y Kara Walker, quienes continúan la conversación iniciada por artistas como Ailey. La pieza de Johnson, en particular, con sus materiales industriales y su enfoque en la identidad y el trauma, me dejó reflexionando sobre cómo el legado de Ailey sigue vivo y resonante en las nuevas generaciones de creadores.

Ser una de las primeras personas en vivir esta experiencia limitada fue un verdadero privilegio. Sentí que no solo estaba aprendiendo más sobre la historia y trayectoria de Alvin Ailey, sino que también estaba siendo testigo de una celebración más amplia de la creatividad afroamericana en todas sus formas. La exposición, con su atmósfera inmersiva y su poderoso mensaje, me recordó que el arte tiene el poder de conectarnos con nuestro pasado, cuestionar nuestro presente y moldear nuestro futuro. En definitiva, una experiencia que quedará grabada en mi memoria como un recordatorio del poder transformador del arte y la danza.

Fuente: https://dctheaterarts.org/2024/09/18/preview-of-the-new-exhibition-edges-of-ailey-at-nycs-whitney-museum/